Менеджер / руководитель компании, умеющий играть в преферанс _обязательно_ со временем станет успешным менеджером / руководителем компании.

Во всем мире существует ветвь какого-либо творческого направления (поэзия, художества, литература, музыка и пр.), на которую лепят ярлык «андеграунда» («underground»). Или же сами творцы осознанно применяют этот штамп по отношению к себе.

Это значит, что плоды этого самого творчества оказываются невостребованными или даже отторгаемыми большей частью населения и, как следствие этого, становятся ориентированными на узкий круг весьма специфических и своеобразных людей. Примеры – экстремальная музыкальная сцена (дэт-металл, блэк-металл, краст-панк и др.), «девиантное» изобразительное искусство (художества Гигера, иллюстрации, публикуемые на deviantart.com в начале его существования) и многое другое. Естественно, различные виды искусства могут пересекаться друг с другом (например, тот же Гигер оформлял пластинки многих близких по духу музыкальных коллективов). Наиболее же ярко это взаимопроникновение выражено в индастриале (если в этом месте вы подумали про Раммштайн и иже с ними, то отсылаю вас к статье Дмитрия Толмацкого «INDUSTRIAL CULTURE EXTENTED FAQ»).

Я достаточно давно слежу за различными проявлениями этого самого андеграунда в России и за рубежом. И нахожу массу отличий.

Общеизвестно, что никакая система (и творчество тому не исключение) не может существовать без денег (для того, чтобы музыканту записать альбом, нужно хотя бы купить музыкальные инструменты, оплатить студийное время, записать все это хозяйство на музыкальные носители, напечатать прилагающуюся к этому делу полиграфию и т.д.). А так как целевая аудитория продукта весьма специфическая и у общей массы людей спрос на получающийся продукт очень низок, приходится как-то выкручиваться. Например, основатель и единственный участник культового в соответствующей среде музыкального проекта Nortt издает свои альбомы лимитированным тиражом, но цена за альбом – около 1000 русских рублей. Участники дум-метал-проекта Aphotic вообще основали собственный лейбл, чтобы выпускать свои творения по выгодным для них условиям. Гигер, помимо создания всяческих «Некрономиконов», является автором «Чужого» из одноименного фантастического фильма (то есть, человек нашел коммерческий сектор, который позволил ему применить свой талант). Художники с «Девиантарта» продают свои иллюстрации в печатном виде отнюдь не за три копейки. Бразильские авангардные художники регулярно публикуются в очень приличном журнале Juxtapoz. А если сейчас перечислять все способы, к которым прибегли пионеры индастриэла, то мой пост удлинится раз в пять.

То есть, большинство подобных творцов не покупают себе самолеты, но и от голода не подыхают (об этом, кстати, говорил еще в конце 90-х небезызвестный Илья Кормильцев в одном из своих интервью).

Это то, как обстоят дела на западе, где люди сумели превратить всё это в систему. У нас же картина совсем иная…

Ощущение такое, что представитель нашего родного русского андеграунда настолько боится слова «деньги», что совершенно не претендует на их получение, творя свои произведения. Больше того – бьется в истерике, чуть только заслышав слово «продажность». То есть, человек либо лишается таким образом возможности зарабатывать на жизнь вообще, либо вынужден совмещать творчество и работу. Иначе с ним демонстративно разорвут отношения остальные подобные творцы. У многих сопричастных к этому деятелей (издатели, организаторы концертов и выставок) отношение такое же. То есть – еще раз – законы среды таковы, что либо получай ярлык святого великомученика, работающего за какую-то там очередную Великую Идею, либо пошел нахуй.

Таким образом, «сферический русский потребитель андеграунда в вакууме» - это студент, ищущий сакральный смысл жизни в поэтическом вечере (проходящем в полуразвалившемся клоповнике, куда нормальную мебель, не говоря уже о сверхвысокотехнологичных приспособлениях типа телевизора или проектора, даже и не думали поставить) или очередном панк-металл-готик-и-прочее сейшене (со всеми обязательными атрибутами: тотально уебищным звуком, отсутствием неразвалившегося унитаза и сколь-нибудь приличного бара). Если это не студент, то это – типичный вшивый интеллигент, так и не нашедший себе ни жены, ни нормальной работы, ни смысла жизни и продолжающий по инерции таскаться по всяким злачным местам. К деятелям андеграунда все вышеописанное также справедливо.

Дополняющим картину элементом становятся совершенно эпичные, доходящие до полной ненависти срачи между всеми и вся в пределах этой общности. Причем друг друга люди слушать не желают в принципе, хотя производят на свет равнозначную хуету.

Таким образом, давно пора назвать отечественный УндерГраунд просто Унылым Говном (не зря же первые буквы одинаковы).

P.S. Нет, среди всех этих людей есть совершенно нормальные. И есть очень достойные Люди с Большой Буквы. Но надолго в тру-андеграундной среде они не задерживаются…

Нет, это правда охуенно. Всех, кого всякие там секретутки и прочие подобия человекообразных достали своими высерами типа "эс как доллар" - отправляйте этих недочеловеков вот сюда:

http://www.skakdollar.ru

А всяких псевдомаркетологов, которые много пиздят, не понимая, о чем - сюда:

http://brendogenerator.ru/

Чуваки из "Стратегии роста" и дизайнер Илья Бирман отожгли на славу. Тыщ-пыщ!!!!111!!!один!!один

В середине августа этого года наша суперзаебатая компания совершила автопробег по Марийской Республике. Точнее, мероприятие было больше похоже на мини-экспедицию: мы задались целью за два дня посетить несколько любопытнейших мест, куда иными путями добраться проблематично. В числе этих мест были и Нолькинские каменоломни.

Располагаются они близ деревни Горняк Куженерского района. Раньше (около века назад, когда они были сооружены) там добывали известняк, потом горные выработки прекратились, и дофигищное количество шахт остались безмолвным памятником и напоминанием о былых днях. Большую часть их впоследствии взорвали, какие-то сами рассыпались и разрушились, сейчас осталось (судя по обрывкам различных сведений) около 50 входов, куда еще как-то можно пролезть. Среди них есть и Большая Нолькинская каменоломня, которую мы обошли почти полностью. Ее топосъемку можно без проблем найти в Сети.

Естественно, до нас там побывало уже много народу (например, и Казанский оффроуд-клуб, и марийские туристы-краеведы, и дофига кто еще), но мы, пожалуй вернемся туда еще раз и обследуем все более обстоятельно. Ибо в прошлую поездку время поджимало.

Несмотря на то, что каменоломни стали уже лишь объектом интереса исследователей (ради, собственно, интереса) да местных аборигенов (в целях экстремального пьянства), на поверхности известняк продолжают добывать



Чтобы попасть к самим каменоломням, нужно сперва проследовать по говнистой дороге, затем спуститься по крутому спуску к Нолькинскому оврагу и идти по тропе. Впрочем, люди уже успели оставить тут гору опознавательных знаков.



Небольшой (хотя смотря с чем сравнить…) срач, то есть, простите, остатки цивилизации заметны, несмотря на информационный указатель



Входы выглядят со стороны тропинки как-то так:



В некоторые можно попасть свободно, в некоторые – в раскорячку, в некоторые – вообще уже никак. Например, так мы проникали в Большую Нолькинскую:



Величие и трудолюбие человека прошлых времен начинаешь ощущать, когда попадаешь внутрь – настоящие лабиринты из камня, когда-то весьма прочно сложенные, в некоторых местах – до сих пор с высокими потолками. Камни в некоторых коридорах еще сохранили копоть. И как только люди каждый день управлялись там с каменными жерновами? (Их и рядом с пещерами до сих пор можно найти, кстати).



К настоящему моменту большинство деревянных опор прогнило, а по некоторым коридорам идти совсем уж ссыкотно (и при невнимательности больно).



Вот тут, например, некоторым товарищам стало страшно уже по-настоящему:



Скитаясь по подземелиям, мы встретили много разной водорослеобразной живности и прочих любопытных тварей природы.



А какая-то группа приколистов оставила в Большой Нолькинской кучу экземпляров Нового Завета (шутники, ептыть).



«Атланты держат небо на каменных плечах» (это уже позерство с нашей стороны :) )



При всем при том, заблудиться достаточно сложно – до нас тут уже оставили кучу опознавательных знаков:



Луч фонаря прорезает тьму:



Выходим на поверхность и делаем совсем уж позерскую фотографию :) :

Сцуко, вот уже час радости у меня полные штаны. А причина тому следующая: наконец-то на этой планете нашлись люди, способившиеся записать весьма и весьма недурственный альбомчик в жанре techno death metal в духе незабываемого Atheist'1991 - Unquestionable Presence. Уж сколько УГ вышло в этом жанре года после этак 2002-го, уступив место новомодным дэткоровым тенденциям со всеми вытекающими: уебищным модерновым звуком гитар, орущему вокалу и прочим некошерным вещам. Сколько подобного кала я отправлял в корзину сразу же после скачивания из тернета. А тут такой подарок.

Играет там практически полсостава Атеиста. И даже звук на альбмое отдает добрыми старыми временами: несколько задвинутые на задний фон гитары, которые не заслоняют своим пилением виртуозные басовые и барабанные партии. Та же навороченная, но не до задротства, структура песен, те же ритмические сбивки, та же хитовость, достичь которой в данном жанре ох как не просто.

А называется это великолепие Gnostic. Альбом 2009 года Engineering the Rule. Слушайте и радуйтесь!

Линк на скачивание кидать не буду, на блогспоте отыскивается элементарно.

В общем, этим летом я в горы не пошел, зато 11 дней поплавал на байдарке в Карелии по реке Кереть с окончанием маршрута фактически в Белом море. После этого еще недельку позависал в Питере. За это время успел понять, что такое белые ночи (выражение "Доброе время суток" было актуальным как нигде более), погрести, покататься по порогам, выжрать достаточно нехуевое количество водки, попробовать свежевыловленную и свежезажаренную треску, мидии (эй, рестораторы, владельцы суши-баров, ау! мы там забесплатно эти ваши мидии только так жрали!), попеть песни у костра и познакомиться с кучей замечательных людей из разных городов. Да, и напоследок проебать поезд из Питера до Казани, но это не по своей вине :) Правда-правда :)

"А более обстоятельно все впечатления изложены жителем города Наро-Фоминск, Александром Rainscald" вот тут:
http://rainscald.livejournal.com/38932.html

Фото прилагается. Вряд ли что-то существенное можно добавить к его рассказу.

Кстати, по возвращению в офис мне сразу же выпала великая честь рисовать логотип и всякую рекламную хрень для свежеоткрывшейся фирмочки, занимающейся организация быдлотуристско-курортного отдыха во всяческих Турциях. Работа давалась, прямо скажем, ну оооочень тяжело :)

А через пять часов я снова выползу из дома, но на этот раз только на выходные - планируем устроить мощный автомобильный пробег по Марийской республике до тех мест, куда за выходные по-другому просто не доберешься: озеро "Морской глаз" (повторно за это лето), "Марийская Швейцария", Нолькинские пещеры, узкоколейная ж/д в Ронге и, если успеем, оз. Кунуштурское. Думаю, по возвращению будет что рассказать, особенно про Нолькинские пещеры.

А потом... потом пару недель буду работать как проклятый над одним масштабным проектом. Ну да ладно, зато деньги будут, которые за лето имеют свойство уменьшаться в количестве :)

Это - город Новосибирск, недалеко от ж/д вокзала. Снято в 2008 году.



А это - г. Самара, недалеко от местной Икеи. Снято 2 недели назад во время поездки на фестиваль "Говнорок над Волгой"



Что означает последняя картинка, я нихуя не понял.

Мысль посетить это своеобразнейшее озеро на границе Татарстана и Марий-Эл зрела еще с прошлого лета, но была осуществлена только в минувшие выходные. Добирались на велосипедах: туда - сперва на поезде до ст. Помары, затем на непосредственно на велах до озера, обратно - прямиком через глухие, словно затерянные где-то в безвременье деревушки, до родной Казани. Нас было двое - ваш покорный слуга и мой славный товарищ по туризму Артем Курбангалеев. Все, кто отказались в последний момент, - позорные дезертиры :)

Как оказалось, добираться на велах до этого озера - идеальный вариант для активного отдыха на выходные. Попробуйте, не пожалеете однозначно. Для интересующихся - полная нитка маршрута: Казань - ст. Помары (на поезде); Приволжский - Карай - Петьял - Сотнур - Шарибоксад (оз. Морской глаз) - Мемдель - Бишня - Шигали - Семиозерка - Казань (на великах).

Утомлять описанием озера не буду, желающие могут ознакомиться с официальной информацией, например, здесь:
http://turizm.lib.ru/k/kochujushie_u/0000000000000000000000000894.shtml
Поделюсь своими фотками и впечатлениями.

В этот день была дождливая погода, и вода в озере была изумрудного оттенка, что в сочетании с соснами на склоне смотрелось как-то слегка по-фентезийному (только без ерничанья, я тут слово "фэнтезийно" употребляю вовсе не в негативном контексте). Кроме шуток, картинка вполне могла стать частью иллюстрации для какого-нибудь замка в каких-нибудь "Героях меча и магии 3". Судите сами:



Впрочем, стоит сделать грустную ремарку: быдлотуризм (в виде семей, состоящих из офисного планктона и их мелковозрастных детишек, а также не обремененных интеллектом жлобов возраста 20-25 лет) проникает и в эти места. Ручей, вытекающий из озера, завален пустыми бутылками и прочими отбросами, в одно из кострищ кто-то в прямом смысле слова насрал, живые деревья нещадно ломают на дрова. С дровами, кстати, туго.

Ах да, еще одно "но", правда, из другой оперы: комаров там не то чтобы очень много, а просто ДОХУЯ! Даже для Марийской республики, которая славится своими комарами :)

Кто-то, судя, по всему, местные жители, соорудили трамплин для прыжков воду и тарзанку. Тёма испытал и то, и другое, пока я возился с костром.



Затем по очереди сплавали с маской для подводного плавания. В следующий раз обязательно следует взять акваланги. Ибо поизучать действительно есть чего.



Напоследок - пара фоток из разряда приколов.



Вот, собственно, поа всё. Желающим посетить - решайтесь на этот шаг быстрее, пока места еще не загажены окончательно.

Цифровые стихи
(читать вслух, с выражением)

Пушкин
17 30 48
140 10 01
126 138
140 3 501

Маяковский
2 46 38 1
116 14 20!
15 14 21
14 0 17

Есенин
14 126 14
132 17 43.
16 42... 511
704 83.
170! 16 39
514 700 142
612 349
17 114 02

Веселые:
2 15 42
42 15
37 08 5
20 20 20!
7 14 105
2 00 13
37 08 5
20 20 20!

Грустные:
511 16
5 20 337
712 19
2247

Частушки:
117 117
19 9 5!
117 117
48 35!

Скоро появится в городе Казани:

Между делом придумался сегодня слоган про доставку сушек и роллов на дом:

«Суши реально доставляют!»

Интересно, осмелится кто-нибудь из клиентов на подобное или все и дальше будут лепить в раздаточных материалах всякую псевдояпонскую хуету в качестве графического оформления? Вроде как пора бы уже рестораторам перестать нечленораздельно бормотать про всякое якобы следования "восточным традициям" - всё это уже даже в нашем захолустье еще год назад стало банальным фастфудом.

Сегодня наш город в очередной раз посетил Сергей Калугин и сотоварищи. С акустической программой, что вообще-то относительная редкость для этой группы (сольные концерты лидера группы - не в счет, ибо это несколько отдельная стезя). Можно сказать, что песни исполнялись почти в хронологическом порядке - очень многое было с "Оглашенных, изыдите", многое - с последнего "Уходящего солнца", в промежутках - "Сицилийский виноград", "Битва деревьев" почтенного БГ и песня с готовящегося к выходу альбома под названием "Путь во льдах" (очень понравилась, кстати). Ну и под занавес - "Наша Родина - СССР", что было вполне логично и даже предсказуемо.

Не буду в сотый раз описывать прошедшее событие идиотскими оборотами "слаженная игра музыкантов", "интересные и новаторские аранжировки", "социально значимая тематика песен" - поклонники Калугина и так прекрасно осведомлены о его творчестве и знают, что каждое их выступление - это шаманство, это литургия, это инициатический обряд, после которого смысл слушать 99,9% отечественных групп равен абсолютному нулю. Это оргия праведников, и этим все сказано.

Вот только жаль, что я никак не дождусь живого исполнения некоторых своих любимых вещей - "Неаполитано", "Автопортрет скульптора", "Весна", "Ступени", не говоря уже о тех песнях, датированных девяностыми годами, которые Сергей больше не исполняет, считая их "отработанным материалом" - они даже не вошли ни в один из альбомов. Пробивающая на скупую мужскую слезу "Рукодельница", "Прощание" памяти Башлачева, жутковато-мистическо-потусторонняя "Ночная гроза", "Подражание Нику Кейву"... Очень жаль.

И очень болшим проколом организаторов было поставить после Калугина "Назгул Бэнд" - прямолинейные песни про одиноких волков, байкеров и все такое прочее, да еще весьма скудно аранжированные, после "Оргии" не слушались ну просто никак. Может быть, песни-то сами по себе и неплохи, даже со скидкой на тотальную архаичность самого сочинительского подхода к ним, но уже к тому моменту они не вставляли совершенно.

Концерт как глоток свежего воздуха среди всякой кучи ультраговенных так называемых "концертов, проникнутых духом андеграунда", которые последнее время стали проводиться в Казани с пугающей частотой. Пожалуй, единственное достойное событие в рок-среде, не считая сегодняшнего дня, произошло в марте, когда город посетила Рада. И еще одно достойное будет чертвертого мая, когда будет выступать Инна Желанная. Ждем с большим нетерпением.

Сразу поясню, что читать эти строки арт-директорам, креативным директорам, опытным фрилансерам и прочему потрепанному жизнью рекламно-дизайнерскому люду нет нужды – вы просто потратите время зря, не открыв для себя абсолютно ничего нового. Статья адресуется в первую очередь начинающим дизайнерам, особенно той их разновидности, которую порой иронично, а порой с глубоким уважением называют «творческие натуры».

Так как автору по большей части приходиться иметь дело с графическим дизайном, примеры будут приведены именно из этой области. Автор будет рад любой критике и конструктивному диалогу и не возражает против копирования этой статьи. Единственное условие – ставьте ссылку на первоисточник. Имейте совесть.

В своей практике дизайнеры часто испытывают затруднения с такой, казалось, бы очевидной вещью – оплатой за свои труды. Выражается это по-разному: например, «зеленый» и малоопытный дизайнер, получив достаточно серьезный, на его взгляд, заказ, начинает бегать и спрашивать своих коллег в духе: «А сколько мне взять за макет для рекламного щита, где нужно вырезать 5 фотографий, подобрать шрифт, желательно еще и сочинить слоган?». Несколько более опытный его коллега советуется с менеджером проекта и почему-то тот называет ему сумму, раза в 3 меньшую, чем самые скромные его ожидания. Еще более опытный дизайнер, которому дано право самому влиять на ценовую политику, начинает толкать клиенту умные речи: «Вот, вы знаете, это можно сделать быстро, дешево и сердито, а можно – гораздо круче, но с соответствующими временными и трудовыми затратами». И искренне недоумевает, когда клиент, слыша весь этот ворох умных слов и морщясь от их обилия, заказывает ему самый дешевый и сердитый вариант… Дизайнеры ругаются с менеджерами, хлопают дверьми, пьют водку, перечитывая «Ководство», уходят в другую контору, где весь этот цикл повторяется снова. И снова всплывают на просторах Интернета и реальной жизни извечные вопросы: сколько же мне взять за свою работу, на какой уровень оплаты труда я могу рассчитывать, где найти культурных и платежеспособных заказчиков, да и вообще, кто виноват и что со всем этим делать?

Автор этих строк тоже регулярно задумывался над этими животрепещущими вопросами. И придумал весьма небезынтересную модель взаимоотношений «дизайнер-заказчик», которая позволила ему повысить свои гонорары и одновременно с этим увеличить количество свободного времени, видеть спокойные сны, уменьшить потребление алкоголя в целях снятия напряжения, не тратя свою драгоценную жизнь на работу за жалкие копейки.

Самая очевидная вещь для тех, кто хочет зарабатывать большие деньги на поприще дизайна, банальна – надо найти крутого клиента, имеющего большой мешок денег. Но крутых клиентов на всех не хватает (особенно в нашей стране, где очень многое держится на личных знакомствах), да и далеко не всегда крутые клиенты готовы заплатить вот так сразу (они ведь тоже считают свои бюджеты и свои расходы). Но есть вещь и не менее важная, о которой и пойдет речь.

Для того, чтобы понять смысл написанного ниже, дизайнерам придется посмотреть на свою жизнь со стороны, посмотреть именно взглядом того самого клиента, который размещает заказ у дизайнера, и ненавистного менеджера, который отчего-то согласен с клиентом. Суть же предлагаемой мной модели достаточно проста: она сводится к понятию «время жизни дизайн-проекта». Те, кого смущает словосочетание «время жизни», могут заменить его на идентичное по смыслу «время работы».

Начнем мы с развеивания одного из самых больших заблуждений дизайнеров, которое гласит: «Клиент сам не знает, чего хочет». За неполных три года работы я встречал самых разных клиентов, и могу ответственно заявить – в большинстве случаев это полное вранье (если клиент не абсолютный идиот, который просиживает штаны на высокой должности благодаря родственным связям, разумеется). Кстати, людям заказывающим рекламу, достаточно хорошо известна эта культовая фраза (они ведь не дураки, и некоторые из них даже временами почитывают дизайнерские форумы, периодически натыкаясь на нее). Так вот – настрой дизайнера в духе «ты – полный лох» мгновенно, на невербальных каналах восприятия считывается клиентом, и ситуация сразу же заходит в тупик (потому что разговор еще до его завершения становится похожим на взаимоотношения советского и американского президентов времен «холодной войны»).

Но вернемся к нашим баранам. Так вот, клиент в подавляющем большинстве случаев знает, что он хочет! Точнее, он знает, как эта вещь должна работать, знает свою целевую аудиторию, осведомлен он и о рекламных носителях. Он знает, что реклама в газете – это одно, реклама на магистральном щите – это другая специфика, а сайт – вообще третья стезя. Прошли те времена, когда никто ни в чем не разбирался – любая система стремится к минимуму энтропии, и этот процесс самоорганизации рекламного мира – не исключение. И клиент не зная, как лучше сделать с точки зрения графики или юзабилити, все равно ожидает от рекламы и от дизайна определенного эффекта. А кроме того, он учитывает время жизни каждого макета. Причем как показывает практика, в разы лучше, чем среднестатистический дизайнер, который даже не задумывается о подобных вещах.

Так вот, все дизайн-проекты можно разделить на небольшое количество групп в зависимости от их ожидаемого «выхлопа». А если точнее, то этих групп всего две.

I. Проекты с длительным и средним временем жизни (около 1 года и более). Например:

- книга (художественная, деловая, детская, да и вообще любая);
- логотип и фирменный стиль;
- корпоративный сайт, интранет, виртуальный магазин;
- каталог продукции;
- меню ресторана (обновляется ежегодно)
- обложка альбома музыкальной группы, кей-арт фильма (от наружной рекламы до обложек ДВД, сайта и т.д.)
- системы навигации в общественных местах (например, в торговом центре);
- упаковка продукта;
- входная группа, вывеска и т.д.

Можно привести еще много примеров, но смысл, думаю понятен: это все проекты с бюджетом изначально выше среднего (хотя бы даже в плане расходов на производство), за них дерутся рекламные агентства, их обсуждают на мировых дизайнерских и рекламных форумах. Почти всегда для их реализации дело не ограничивается дизайнером: подключаются и арт-директор, и копирайтер, и фотограф с иллюстратором, и программисты и так далее. Это – вещи, которые действительно дальше будут жить своей жизнью, они появляются на свет отнюдь не с целью пачкания бумаги и расхода типографской краски. Поэтому, имея дело с этим сектором, работу следует делать максимально качественно, с полной самоотдачей и за большие деньги.

II. Проекты с небольшим временем жизни.

А вот тут мы наблюдаем самую интересную и противоречивую картину. Это либо еще более высокооплачиваемые проекты, чем из первой группы, либо наиболее низкооплачиваемые. Третьего не дано.

Высокооплачиваемые проекты создаются с одной-единственной целью: произвести фурор. Один раз, чтобы запомнили надолго. Таковы, например:

- промо-сайты;
- экспозиции на выставке и сопутствующие презентационные материалы;
- материалы для PR-акций;
- социальная реклама каких-то особо крупных праздников (850 лет Москвы, 1000-летие Казани, Универсиада 2013 года)
- годовые отчеты крупных компаний

Есть и противоположная категория, она же самая неприятная и самая низкобюджетная. Именно с нее начинает свою трудовую деятельность практически каждый дизайнер, и именно она не несет в себе никакой самостоятельной ценности, попадая под категорию «технический дизайн», а следовательно, хоть ты тресни, не может оцениваться дорого (лишняя 1000 руб. за обтравку и цветокоррекцию пяти фотографий – не в счет). Это:

- «дежурные» рекламные модули в журналах и газетах;
- анимированные баннеры для сайтов;
- листовки «8 марта в нашем салоне красоты 20% скидка всем женщинам!» и им подобные;
- ширпотребные и бесплатные еженедельные газеты с телепрограммами;
- вывески «мы открылись!», «новогодняя распродажа» и т.д.
- сборники анекдотов и сканвордов, сделанные для коротания времени в электричках;
- отрывные купоны и прочее, прочее, прочее…

Хорошо, если у заказчика есть какие-то элементы фирменного стиля, которые позволяют свести трудозатраты к минимуму, ну а если нет, то ничего, кроме геморроя, эти заказы не приносят (выражается это во всяческих «подвиньте эту девку на макете налево», «перекрасьте фон в желтый цвет», «поиграйте с телефонными номерами» и т.д.). В этих случаях дизайнер может сколь угодно долго верещать про культуру типографики, построение модульных сеток, цветовое решение, но эффекта не будет. Наоборот, на него посмотрят как на идиота-мазохиста, который выискивает дополнительные проблемы там, где их искать совсем не нужно.

А еще есть вещи, которые могут быть отнесены либо к первому, либо ко второму пункту. Например, новогодняя открытка может быть донельзя тупой, с шаблонными «Уважаемый Иван Иванович! Искренне поздравляем Вас…» до эксклюзивной, с применением дорогих технологий печати. Пригласительный билет на торжественное мероприятие – бумагой с черно-белой калькой-вкладышем или изделием в виде самолетика, фонаря или арабской туфли (видел подобные работы в портфолио одной из фирм). Афиша мероприятия – грандиозным уличным брандмауэром (если город посещает группа Deep Purple) или черно-белым листом формата А3 (если выступает местная панк-группа, а концерт организован студентами-активистами, как это бывает почти всегда). Визитная карточка – вот тут вообще вариации на тему огромны – от черно-белой бумажки до куска отлитого металла или изделия из дерева, вырезанного вручную. В этих случаях нужно смотреть, каковы реальные задачи и финансовые возможности клиента. Предлагать, допустим, студенческому кафе дорогие вещи не нужно – все равно не прокатит. А вот преуспевающей юридической фирме не предложить ничего, кроме ширпотреба, как минимум глупо.

Теперь, когда мы разобрались в категориях, несправедливо было бы не упомянуть:

1. Случаи искусственного завышения ценовой планки. Инициатором подобного всегда является исполнитель. Как правило, эта линия срабатывает с «жирными» клиентами и госструктурами, не считающими деньги. Но не следует перегибать палку – они тоже люди и тоже живут не в вакууме…

2. Случаи искусственного занижения ценовой планки (здесь инициатива исходит от клиента). Может показаться, что любой клиент стремится получить качественный продукт с минимальными затратами, но это не так – адекватных людей переубедить удается почти всегда. Не удается только в двух случаях – когда клиент действительно вынужден экономить на рекламе (впрочем, здесь проще вообще не иметь с ним дело, если только он не входит в число постоянных), либо когда клиенту наплевать на конечный результат, а такое бывает только в одном случае – если «начальство приказало», а ему это все действительно нафиг не уперлось. Например, книги о политиках, телеведущих, постаревших и спившихся поп-звезд Советского Союза издаются ради факта их существования, а вовсе не для чтения кем-либо вообще (ну за исключением экзальтированных домохозяек, пожалуй). Здесь правильный метод – поговорить с клиентом прямо (как правило, распознать эту ситуацию достаточно легко) и не слишком заморачиваться с конечным результатом, не мучая себя угрызениями совести – все равно на этот дизайн 99,9% людей будет глубоко плевать.

Ну что ж, отныне ситуация «глазами менеджера» вам известна, значит, самое время решить, как применить эти знания с целью повышения своего финансового благополучия. Но об этом – в следующий раз.

Итак, у меня появился очередной заказ на дизайн, для которого необходимо сделать фотосессию с шахматными фигурами. Фотограф имеется, только вот шахмат нет. А нужно весьма срочно. То есть, в ближайшие выходные.

Может, у дорогих друзей все еще пыляться на полке нормальные классические шахматы, которые я бы мог "взять в аренду"? О вознаграждении в виде бутылки хорошего пива (или стакана правильно сваренного глинтвейна в случае с женским полом) мы можем легко договориться :)

Единственное "но" - мне нужны именно классические деревянные шахматы - примерно такие, какими пользуются шахматисты на турнирах. Всякие шахматы из изумруда или золота, карманные шахматы, эротические шахматы, шахматы с встроенными в них бокалами с вином и т.д. мне нахуй не упали.

Ну и желательно, конечно, чтобы вид у них был товарный.

Откликнувшимся заранее гран мерси!

Давным-давно, в далекой-далекой галактике, на территории одного из гипермаркетов нашего города существовало некое кафе, принадлежащее к сети ресторанов. Но гипермаркет был прикрыт администрацией города, и хозяевам заведения пришлось убираться восвояси и подыскивать себе новое место.

Место вскоре нашлось, и причем не где-нибудь, а в центре города. И решено было, учтя предыдущий опыт, улучшить положение вещей: сменить название, расширить ассортимент блюд, сделать принципиально иной дизайн интерьера и т.д. И естественно, наряду со всем этим, нужно было сделать новый макет меню.

Думаю, каждому, кому приходилось заниматься разработкой дизайна меню, знакомы некоторые проблемы - это и странная любовь рестораторов к фоткам с белыми-пребелыми тарелками и жутко контрастными блюдами на них, и, как следствие, ублюдочно выглядящим псевдотеням под ними, созданными с помощью Дроп Шэдоу, и сжатые сроки, и огромный объем информации, который предстоит переарить дизайнеру, и нежеланием заказчиков тратиться на фотографа... и т.д., и т.п. Собственно, удручающий макет А3 размера такого плана вскоре и был передан мне со словами" "так у нас было раньше".



Подобное было вручено мне в формате CorelDraw, причем, как выяснилось, необработанные исходники фотографий нигде не сохранились. Это тоже не создавало позитивного настроя. И еще от формата А3 заказчик отказываться тоже не решился.

Думая о том, как же облагородить все это хозяйство, я пришел к следующей мысли: так как в кафе представлена кухня разных народов (Европа, Италия, Мексика, Япония и т.д.), я решил задействовать орнаменты соответствующих народов мира и сделать индивидуальной каждую страницу.

Начало меню - кофейная карта и карта чаев. Соответственно, каллиграфия (клипартная :) ) и орнаменты Китая (также намастырены из клипартов).



Далее - алкоголь.



Продолжение алкогольной карты и европейская кухня:



Сушки, макидзушки, роллы, шмоллы:



И наконец, итало-мексиканские дела:



Собственно, многое не сделано так, как этого хотелось бы: предлагались и более сложные орнаменты, и - иногда - несколько иная структура, и еще кое-какие вещи, но в целом, я склонен считать работу удавшейся - удалось избавиться от кошмарного винегрета из белых тарелок, удалось сделать культурную типографическую работу, кое-где улучшить структуру и юзабилити и - ура! - даже уговорить клиента на фотосъемку при последующих доработках меню.

Исполнитель и заказчик начали долгую и, надеюсь, плодотворную работу друг с другом, я же жду ваших впечатлений и вашей критики.

Ковыряю сейчас по долгу службы две книги - каталог японских орнаментов, изданный Gingko Press и - Japan, Its architecture, art, and art manufactures Кристофера Дрессера (ковыряние последней книги происходит очень медленными темпами - инглиш из нот май нэйтив лэнгвидж, все-таки).

...До какого же абсурда извратили японский стиль всякие рестораторы со своими суши-барами, ветками сакуры и красными кругами. Впрочем, понять их всё же можно - японская кухня - дело очень выгодное (если хорошо подумаете, сможете прикинуть, какова величина наценки блюда относительно себестоимости ингредиентов для всяких роллов, сушей, сашими и иже с ними даже в самом уебищном и не соблюдающем технологию суши-баре), а товар надо продавать, так как спрос пока еще превышает предложение. Появление всяческих "автосушей" в этом контексте очень показательный момент.

Я видел всего один (!) стиль оформления заведения японской кухни, отличающийся в лучшую сторону от своих конкурентов. Какая именно торговая марка произвела впечатление, предпочту пока умолчать (ибо про это планируется отдельный пост) - там, конечно, тоже не обошлось без кругов, бамбуковых стеблей и назойливого красного цвета, но создатели дизайна подошли к вопросу со всем своим умением, так что даже у меня это не вызвало блевотворного рефлекса.

Впрочем вру - незаслуженно забыл одну весьма примечательную работу одного своего коллеги. Бренд, а соответственно и фирменный стиль, разработанный им, должен вскоре появиться на просторах нашего города.

А кто может привести примеры умелого, обдуманного и в меру непопсового оформления суши-бара или японского ресторана?

А может, кто-то угадает, какой бренд я имел в виду? :) Важное уточнение: речь идет не об интерьере, а о рекламных материалах и полиграфической продукции.

Как-то в одном сообществе озвучивалась мысль о том, что современные способы отношений, так или иначе лежащие в плоскости распространения плодов интеллектуального или творческого труда (в том числе и коммерческого) должны быть построены как торренты. То есть, выражаясь по-простому: если музыкальная группа записала альбом, то альбом должен быть доступен для свободного скачивания. Дизайнер нарисовал в кореле картинку - картинка в виде исходника должна быть доступна любому желающему. Писатель написал книгу - читатель может скачать ее на официальном сайте писателя. И так далее.

Собственно, именно так и происходит всё сейчас (и не только в нашей матушке-России с ее богатой историей пиратства, но и за рубежом тоже - достаточно пробежаться по блогам соответствующей тематики), но есть один нюанс - при этом имеет место нарушение авторских прав, что вызывает у их обладателя праведный гнев. Который, разумеется, очень быстро проходит, так как деваться все равно некуда - сеть бесконечна и многогранна, и хоть ты тресни, утаить что-либо становится почти невозможно. Пусть тот же писатель обзаведется целой армией литературных агентов, которые будут следить, чтобы его книги не болтались в тернете в библиотеке Михаила Мошкова или где-нибудь еще - бесполезно. Не сегодня, так через пару лет все равно выплывет. Взять хотя бы те же торренты.

Так или иначе, мне подобные точки зрения не кажутся безосновательными. Причем в данном контексте я вовсе не намерен нивелировать труд автора, скорее наоборот - если мне действительно понравилась какая-либо вещь, я приобрету ее в соответствующем качестве. Приятнее слушать музыку на аудио-СД, оформленном так, как задумывалось музыкантам, чем хранить на компьютере скопище эм-эр-зэ файлов. Приятнее читать книги, перелистывая страницы и вдыхая запах бумаги, чем портить глаза посредством чтения с монитора. И так далее.

А что скажут дорогие френды на этот счет?

Примерно полгода назад я писал про виртуальное путешествие в поезде Москва-Владивосток, дизайн и функциональность новых электровозов и ребрендинг РЖД:
http://agafonoff.livejournal.com/2258.html

Открывая сегодня с утра бизнес-линч, читаю примерно о том же самом:
http://www.artlebedev.ru/kovodstvo/business-lynch/2009/02/27/

Занятно...

XXX: "Все вы, мужики, казлы - вам всем только одно нужно!"
YYY: "Нет, нам не "только одно нужно", но без этого одного - нам просто ни*уя больше не нужно :)"

Копирайт не мой, но надо будет запомнить :)

Кто-нибудь из земляков-казанцев видел в книжных магазинах книги издательства "Манн, Иванов и Фербер"? На их официальном сайте написано, что в Казани они вроде как не продаются. Но может быть, все же?